STORY
京都の唐紙工房「唐長」は、和紙に文様を手摺りする唐紙を400年間継承してきた。その手仕事の現場から、本作は始まる。
植物文、雲や星を表す天象文、渦巻きや波文などが刻まれた江戸時代の板木に、泥絵具や雲母を載せ、和紙に文様を写していく。その反復によって生み出される唐紙の、息をのむような美しさ。あるがままの自然のかたち、動き、リズム、色合い。文様と、自然の「かたち」や「気配」をカメラは丁寧に追っていく。
葵祭や祇園祭、寺社や茶事の空間に息づく文様。１万年余り前のイタリアの線刻画や古代ローマの聖堂を飾るモザイク。北海道のアイヌの暮らしに受け継がれている文様。まるで文様に導かれるように、時空を超えて旅は繋がっていく。
エルメスのアーティスティック・ディレクター、デザイナーの皆川明（ミナ ペルホネン）、美術家の戸村浩は、自然からのインスピレーションと、自らの創作について真摯に語る。密やかに行われるアイヌの儀式や山の神への祈りは、人と自然と文様との関係性を、より鮮明に浮きあがらせる。
小さな京都の工房から多層的に拡がる文様を巡る旅の記録が、私たちが忘れてしまった大切な感覚、全人類の古層とのつながりを思い出させてくれる。
DIRECTOR’ STATEMENT
唐長の唐紙文様はとてもシンプルで洗練され、大変心落ち着くものです。また、世界中の様々な暮らしの中にある文様は、ずっとそこにありながら、実はとても不思議な存在に感じられます。きっと遠い昔から、人が自然を神々として捉え、その美と力に近づこうと文様の原型が生まれたのではないでしょうか。私も同様に、自然の完璧な美に常に感動し、太古から続く自然を愛する人々の営みに対する共感とともに、この作品を制作しました。——茂木綾子
CREDIT
『フィシスの波文』
2023年/85分/日本/カラー・モノクロ/1.90:1/ステレオ
監督・撮影・編集：茂木綾子
出演：
千田堅吉（唐長十一代目 唐紙屋長右衛門）
千田郁子（唐長）
鶴岡真弓（芸術人類学者）
ピエール＝アレクシィ・デュマ（エルメス アーティスティック・ディレクター）
戸村 浩（美術家）
皆川 明（ミナ ペルホネン デザイナー）
門別徳司（アイヌ猟師）
貝澤貢男（アイヌ伝統工芸師）ほか
サウンド：ウエヤマトモコ
音楽：フレッド・フリス
タイトル考案：中沢新一（人類学者）
宣伝美術：須山悠里
プロデューサー：河合早苗
企画・製作・配給：SASSO CO., LTD.
助成：文化庁文化芸術振興費補助金（映画創造活動支援事業）、独立行政法人日本芸術文化振興会
©︎2023 SASSO CO., LTD.
—–
京都の唐紙工房「唐長」は、和紙に文様を手摺りする唐紙を400年間継承してきた。その手仕事の現場から、本作は始まる。
植物文、雲や星を表す天象文、渦巻きや波文などが刻まれた江戸時代の板木に、泥絵具や雲母を載せ、和紙に文様を写していく。その反復によって生み出される唐紙の、息をのむような美しさ。あるがままの自然のかたち、動き、リズム、色合い。文様と、自然の「かたち」や「気配」をカメラは丁寧に追っていく。
葵祭や祇園祭、寺社や茶事の空間に息づく文様。１万年余り前のイタリアの線刻画や古代ローマの聖堂を飾るモザイク。北海道のアイヌの暮らしに受け継がれている文様。まるで文様に導かれるように、時空を超えて旅は繋がっていく。
エルメスのアーティスティック・ディレクター、デザイナーの皆川明（ミナ ペルホネン）、美術家の戸村浩は、自然からのインスピレーションと、自らの創作について真摯に語る。密やかに行われるアイヌの儀式や山の神への祈りは、人と自然と文様との関係性を、より鮮明に浮きあがらせる。
小さな京都の工房から多層的に拡がる文様を巡る旅の記録が、私たちが忘れてしまった大切な感覚、全人類の古層とのつながりを思い出させてくれる。
DIRECTOR’ STATEMENT
唐長の唐紙文様はとてもシンプルで洗練され、大変心落ち着くものです。また、世界中の様々な暮らしの中にある文様は、ずっとそこにありながら、実はとても不思議な存在に感じられます。きっと遠い昔から、人が自然を神々として捉え、その美と力に近づこうと文様の原型が生まれたのではないでしょうか。私も同様に、自然の完璧な美に常に感動し、太古から続く自然を愛する人々の営みに対する共感とともに、この作品を制作しました。——茂木綾子
CREDIT
『フィシスの波文』
2023年/85分/日本/カラー・モノクロ/1.90:1/ステレオ
監督・撮影・編集：茂木綾子
出演：
千田堅吉（唐長十一代目 唐紙屋長右衛門）
千田郁子（唐長）
鶴岡真弓（芸術人類学者）
ピエール＝アレクシィ・デュマ（エルメス アーティスティック・ディレクター）
戸村 浩（美術家）
皆川 明（ミナ ペルホネン デザイナー）
門別徳司（アイヌ猟師）
貝澤貢男（アイヌ伝統工芸師）ほか
サウンド：ウエヤマトモコ
音楽：フレッド・フリス
タイトル考案：中沢新一（人類学者）
宣伝美術：須山悠里
プロデューサー：河合早苗
企画・製作・配給：SASSO CO., LTD.
助成：文化庁文化芸術振興費補助金（映画創造活動支援事業）、独立行政法人日本芸術文化振興会
©︎2023 SASSO CO., LTD.
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STORY
Karacho is a traditional workshop in Kyoto. For 400 years, products and art called karakami, which are handprinted patterns on Japanese paper, have been handed down. This film begins from a scene of this workshop.
Since the Edo period (17th-19th century), Karacho has inherited wooden painting blocks, on which patterns with motifs of plants, clouds, swirls and ripples are carved. The film shows the work performed in the workshop: earth- and mineral-derived paint and mica are placed on the painting block to make patterns printed on washi paper. The karakami produced by repetition is breathtakingly beautiful; itself a form of nature, with movements, rhythms and coloring that emerge. The camera carefully captures the patterns, forms of nature, and the atmosphere.
Patterns have lived on in many places, like the Aoi Matsuri and Gion Matsuri festivals in Kyoto, temples, shrines, and tea ceremony spaces. Also, they are found in the line engravings on rocks in Italy from about 10,000 years ago, and in mosaics adorning ancient Roman cathedrals, as well as in the culture passed down among the Ainu people in Hokkaido, Japan. As if guided by patterns, places are connected across time and space, becoming a journey.
The film includes interviews with notable figures: an artistic director of Hermès, Akira Minagawa, designer of minä perhonen, and Hiroshi Tomura, a contemporary artist. They speak about their inspiration from nature and their own creations. The secret Ainu rituals and prayers to deities in the mountains show the relationships among people, nature and patterns.
A record of the journey through patterns, expanding from a small workshop in Kyoto to multiple layers around the world, will remind us again of the important senses that we have forgotten and the connection to the archaic layer of all humanity.
DIRECTOR’ STATEMENT
Karacho’s patterns are simple, sophisticated, and comfortable. Patterns found in human lives around the world seem mysterious, but are there all the time. I think that a long time ago, people regarded nature as gods, and the initial form of the pattern was created in their attempt to approach the beauty and power. Likewise, I have always been moved by the perfect beauty of nature, and I made this film empathizing with the activities of people who love nature, which have continued since time immemorial.——Ayako Mogi
CREDIT
RIPPLES of PHYSIS
2023/Japan/85 min/Color, B&W/Stereo/1.90:1/ DCP
Directed, Filmed and Edited by Ayako Mogi
Cast:
Kenkichi Senda (Karacho Karakamiya Choemon XI),
Ikuko Senda (Karacho)
Mayumi Tsuruoka (Art Anthropologist)
Pierre-Alexis Dumas (Artistic Director, Hermès)
Hiroshi Tomura (Artist)
Akira Minagawa (Designer, minä perhonen)
Atsushi Monbetsu (Ainu hunter)
Mitsuo Kaizawa (Ainu traditional artisan) and others
Recording and sound editing: Tomoko Ueyama
Music: Fred Frith
Entitled by: Shin-ichi Nakazawa (Anthropologist)
Art Direction: Yuri Suyama
Producer: Sanae Kawai
Supported by the Agency for Cultural Affairs, Government of Japan through the Japan Art Council
© 2023 SASSO CO., LTD.
Karacho is a traditional workshop in Kyoto. For 400 years, products and art called karakami, which are handprinted patterns on Japanese paper, have been handed down. This film begins from a scene of this workshop.
Since the Edo period (17th-19th century), Karacho has inherited wooden painting blocks, on which patterns with motifs of plants, clouds, swirls and ripples are carved. The film shows the work performed in the workshop: earth- and mineral-derived paint and mica are placed on the painting block to make patterns printed on washi paper. The karakami produced by repetition is breathtakingly beautiful; itself a form of nature, with movements, rhythms and coloring that emerge. The camera carefully captures the patterns, forms of nature, and the atmosphere.
Patterns have lived on in many places, like the Aoi Matsuri and Gion Matsuri festivals in Kyoto, temples, shrines, and tea ceremony spaces. Also, they are found in the line engravings on rocks in Italy from about 10,000 years ago, and in mosaics adorning ancient Roman cathedrals, as well as in the culture passed down among the Ainu people in Hokkaido, Japan. As if guided by patterns, places are connected across time and space, becoming a journey.
The film includes interviews with notable figures: an artistic director of Hermès, Akira Minagawa, designer of minä perhonen, and Hiroshi Tomura, a contemporary artist. They speak about their inspiration from nature and their own creations. The secret Ainu rituals and prayers to deities in the mountains show the relationships among people, nature and patterns.
A record of the journey through patterns, expanding from a small workshop in Kyoto to multiple layers around the world, will remind us again of the important senses that we have forgotten and the connection to the archaic layer of all humanity.
DIRECTOR’ STATEMENT
Karacho’s patterns are simple, sophisticated, and comfortable. Patterns found in human lives around the world seem mysterious, but are there all the time. I think that a long time ago, people regarded nature as gods, and the initial form of the pattern was created in their attempt to approach the beauty and power. Likewise, I have always been moved by the perfect beauty of nature, and I made this film empathizing with the activities of people who love nature, which have continued since time immemorial.——Ayako Mogi
CREDIT
RIPPLES of PHYSIS
2023/Japan/85 min/Color, B&W/Stereo/1.90:1/ DCP
Directed, Filmed and Edited by Ayako Mogi
Cast:
Kenkichi Senda (Karacho Karakamiya Choemon XI),
Ikuko Senda (Karacho)
Mayumi Tsuruoka (Art Anthropologist)
Pierre-Alexis Dumas (Artistic Director, Hermès)
Hiroshi Tomura (Artist)
Akira Minagawa (Designer, minä perhonen)
Atsushi Monbetsu (Ainu hunter)
Mitsuo Kaizawa (Ainu traditional artisan) and others
Recording and sound editing: Tomoko Ueyama
Music: Fred Frith
Entitled by: Shin-ichi Nakazawa (Anthropologist)
Art Direction: Yuri Suyama
Producer: Sanae Kawai
Supported by the Agency for Cultural Affairs, Government of Japan through the Japan Art Council
© 2023 SASSO CO., LTD.